我是歌手乐评之第一期《等待》

小智不及大智

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      你有没有这样一个感觉？很多歌曲，在现场听的感觉胜过录音棚版十倍百倍，哪怕后者细节再丰富饱满，音质再纯净，也没有丝毫的失误，却都不能够像live那样动人。   

      借用摇青的一句话，“摇滚的生命在现场。”这句话同样适用于广大流行乐。

在现场的环境下，你的人体感受器将完全打开，不再是只有双耳去聆听音乐，而是眼耳鼻舌身意全都高速运转，哪怕只是为了欣赏现场的妹子，也会使劲捕捉、处理、分析、吸收、消化各种信息。

      更何况，不仅仅是我们，台上那些优秀的歌手也一样——那些有经验的表演者懂得如何利用除了视觉以及听觉之外的渠道传递信息。他们也是在用眼耳鼻舌身意进行表演，他们是用生命在表演。不管是我们还是他们，人在亢奋的时候，最有感染力。所以我对live演唱和唱将歌手有着别样的钟爱。所以我对我是歌手这个节目也有着由衷的期待。

      如果说中国好声音是不问来历不问出身长相不重要身高不重要性取向不重要只有声音重要的话，那么我是歌手就是长相身高来历出身姓名性别都袒露在你的面前——却只是作为声音和唱功的陪衬为我们呈上宏大的视听盛宴。

其实这档节目更像是为歌手本身定做的而非观众。管你当年是如何的风生水起炙手可热，管你如今是一线歌手还是三线，管你是资深音乐人还是初出茅庐的新人歌手，管你是影视主题曲专家还是小资音乐代言人。是骡子是马，拉出来遛遛。

Live级音乐节目的核心从来都是，只有歌是因，只有唱是果。

——为什么要来参加这样子的一档节目

——因为，我是歌手。

      让我们在电视机前静心聆听，抱团取暖，打开所有的感官享受并审视每一场表演。

      《等待》

      这才是歌手。

      很庆幸在这个一切都显得虚伪的时代还有这样一个人怀着赤子之心袒露真诚。他歌唱祖国，歌唱家乡，歌唱母亲，歌唱爱人。每一次都深入骨髓，每一次都质朴纯真，你感觉不到他在表演，你甚至感觉不到他在歌唱，你只感觉到了沸腾的热血在流动，在奔涌。

      我们遗失在这个繁华却落寞的街头，丢掉了信仰，丢掉了本真，我们在成长的过程中为了生存而变得左右逢源面厚心黑，我们怀疑每一份看似真挚的感情背后的实际目的——我们每个人活的是那样的累，那样的不真实。因而我们需要有这样一份歌声将潜藏的热血唤醒，将朴素的生机浇灌，将蕴藏于心的梦想呵护。在听这样的声音时，你感觉不到他在表演，感觉不到他在歌唱，唯独感觉到的是他的热血和你一起在流淌，灌溉四方，我们的耳朵就这样被他带走，带向下一秒未知的了无痕迹的温柔与沧桑。

      软的缠绵飘逸，硬的干净利落。那是山，有着巍峨苍茫的厚重与肩膀；那是水，有着轻盈柔和的清丽与流淌。这声音会高的让你撕心裂肺也上不去，更会低的让你捶胸顿足也下不来。男人的情怀，就在这两极带着无限的空间感和距离感飘荡。我后世肝胆，只因我明知辉煌。

      用文字来描述这种声音，多多少少都带有那么一丝亵渎。

      韩磊就这样站在那里，远看像收敛了气息的远古绝世凶兽，等离的近些了，却发现更像是一颗慈祥安然却苍劲依旧的树，舞台和乐队是环绕着他的花花草草，欢呼的观众则更像是特地来观瞻树王风采的甘露。他安稳如山，他神情恬淡，他不认识很多歌手，他张开后挥向观众的大手像是两把温热的蒲扇。帝王的气质烘托着帝王的声音，时而掩藏时而喷薄，时而忧郁时而缠绵，收和放之间播洒在灯光下的令人迷醉的男儿情怀带你共同期待一个永恒的春天。

春天。

      什么差混响，什么烂调音，统统一边去，在绝对的实力面前，那些小把戏无非就是过眼云烟。全场唯一一个可以驾驭住乐队的歌手，那带有王者气息的黄钟大吕之音迸发出来的瞬间，全场沸腾了，酣畅淋漓，荡气回肠，威猛宏大却带着绵绵密密，如同一面宽大的声音之墙。

      终于有一天，这样的声音也能站在如此斑斓的舞台上，这是华语乐坛的进步，是中国音乐的成长。我们的耳朵不再只接受小资音乐的洗礼和情情爱爱的熏陶。也会有这样一个声音站出来，那是华夏儿女仅存的精神火种，是炎黄后代不老的荣光。我不知道十年，二十年，三五十年后是否还会听得到这样的声音，我只尽我所能在它依旧发光发热的时候用心灵和血脉将它珍藏。

      韩磊，不只是歌手。

      这个现场，韩磊只发挥出了七成的水准。混响和调音不多说了，估计是第一期的原因，调音师乐队和选手之间还处于磨合期，未能很好地把歌声烘出来，因此几乎所有歌手在唱的时候，都会比往常费力（除了自带乐队的罗绮影响比较小）。

这个时候，就非常考验基本功了。混响差的舞台现场着实不少，一般在这个时候实力稍微弱些的歌手都会悲剧，只有气息雄厚强大并能完美结合声带运用的歌手才会hold住舞台。如亚当，孙楠，龚琳娜，姚贝娜，平安。这些歌手属于硬生生靠功力来弥补舞台音响的差距，虽然会比平时费力，但靠着超绝的功力依然可以扛下来。而第一期的我是歌手，能完整扛下这种混响质量的人只有韩磊一个。

      韩磊的歌非常非常难唱，体现在唱法而非音高方面。拿等待来说，单纯地按照旋律达到原唱的音高非常简单，大多数的人都可以做到，而且毫不费力，可如果换做韩磊那种浑厚大气的唱法，怕是都要被这首歌灭掉。

      这种唱法叫做，喉下关闭。它要求歌唱的时候喉头稳住并且降低喉位，抬高软腭，拓宽通道，一般声音都靠在后面，这个时候声音就会变得浑厚有力，质感分明，依托胸腔共鸣发声，对气息的要求非常高。

      由于中文的发音习惯，使得我们咬字的时候发声时多数情况下还要依靠前端来发声，因此喉下关闭对于中文歌曲的咬字是一个大问题，需要长时间的训练。这一场韩磊在我是歌手方面被混响坑的最突出体现就是副歌部分几个闭口音的咬字，比如那句“曾经拥有”，前三个字都是闭口音，咬字的时候气息通道都很窄，非常容易一口气上不来破音或者走音，在混响差的时候韩磊需要加大力度来咬这样的几个字，因此比录音棚更加费力，有种硬顶的感觉，甚至用力过猛出现了一点不和谐的怒音。

      还有后面那个漏拍的问题，这个属实不太应该，从片花来看应该还是和乐队磨合的问题，可见第一期一般都是问题重重啊。所幸这个节拍问题不大，没有对歌曲的整体性造成破坏。

      韩磊是个对声带保养非常好的歌手，足见发声之科学，相比之下没差几岁的张宇声带明显疲劳的多。同时韩磊也是中国喉下关闭唱法的集大成者，被誉为中国的迈克伯顿，胸腔共鸣极其发达，气息强大无比，音域也非常宽，能高能低能强能弱，在高音的时候还能加入比例很高的胸声并附带颤音，属实是大陆乐坛的真正宗师级人物。他的声音出来之后声场会显得非常宽阔，不会紧和憋，并且每个音是紧密相连的，哪怕不用伴奏也仿佛自带了伴奏一般，是基本功绝对过硬的体现。这种大动态声音一般来说比较坑听音设备，因为声压很高，声音的密度非常大，磅礴大气，壮怀激烈。听到高潮处仿佛心脏冲到了脑袋却又冲不出去，非常过瘾。

      最后，我想说的是，什么叫“唱法落后”？？？

      连京剧到现在都有人看，你跟我说韩磊这么华丽霸气的唱法落后？如此强悍的喉下关闭，别人不用是因为他不会，是因为他没这个本事，不代表落后。

韩磊完全可以用他们的唱法唱出华语乐坛至少百分之95的歌，但你看有几个敢去用韩磊的唱法翻唱他的歌？

      唱法从来就没有过时一说，只有适不适合歌曲一说。就像新贵妃醉酒的副歌，融合了戏曲的脑后音（响堂音），你说它落后？可那么多人愿意听，那么多人翻唱。

      真不知道现在的孩子究竟是怎么了，唱法，永远只为要唱的歌曲服务。

王会生

叔的关闭唱法真的是NO.1了  像张三丰