佛心梵音（一）：《明燈》、《走進極樂》、《觀自在》

止舟

        韓磊老師唱的佛歌，予人悠然寧靜、真覺善美的感悟。
         佛教歌曲本身講求清心寡慾，曲調大多緩和，但作為要感化人心的歌曲，也需要好的旋律和用心詮釋的歌者。
       當一首一首地檢拾韓老師唱過的佛歌，不難發現它們的共通點，其一，不管旋律如何，都能從歌聲中聽到虔誠的心一佛心，這是最為重要的；其二，韓老師歌聲中特有的溫厚熱切，往往賦予歌曲煥發的精神，增加感染力。佛教不但講求個人的修心，更講求普渡眾生的慈悲為懷，這在韓老師唱的佛歌中，特別能夠感受得到。
        韓老師並不是很早就唱佛歌的，從作品記錄看，約始於2010年，5至6年之前而已。而這一開唱就陸續唱了不少（不但佛歌，後來道教、儒家都唱）。至今年唱了《千年一般若》，令我總結出一句話：這些歌曲終於找到了理想的傳唱者了，阿彌陀佛！韓老師願意唱還願意多唱這些歌，也是一種信仰的體現吧。歌曲不說謊，細心聆聽，從中能夠體會歌者的心意。
       幾年累積下來，韓老師約唱了十首以外的佛歌。當中《一顆心》、《鞋勘破》和《千年一般若》 三首不純屬佛歌，也已另文分享過，這裡就不重複了。
        這些佛歌，題材並不都是講佛經的，還挺多樣化，有的是表達佛理的領悟或悟道的境界，有的是蓓薩的贊歌，有的是以寺廟或佛教聖地為主題的形象歌曲。至於旋律和配樂方面，也有著頗大的差異，體現不同曲風的嘗試。
        那麼多的佛歌中，由張鶴作曲的數量佔了不少，這裡就先談談其中3首由張鶴作曲的作品。

《明燈》 （编曲：張宏光）
         按韓老師現有的歌單看，這首應是他唱的第一首佛歌， 張宏光老師編的曲，出自2010年《拈花微笑》專輯。它的配樂簡潔到位，前奏由二胡引進，加入簫/塤、笛，彰顯了旋律的悠遠、悲憫的格調，意境靜遠，一開始便動人。結尾則用簫/塤慢收，意韻綿長。歌唱部分仍以吹管樂為主，加上背景弦樂和節奏鼓樂，這樣歌曲聽起來便不顯單薄。
        歌曲結構是前後兩部分，每部分主歌四句反覆一次、副歌四句一次（梵唄兩句重複一次），間奏段以笛子演繹，悠遠中傳遞著熱愛和希望 。整體旋律和歌詞都相對單純，歌聲真摰自如，胸懷悲憫，呈現的是純淨之美，心靈向往的自然流露。
        從歌詞中“ 南無寶鷄如來，澤旺佐欽巴切諾”兩句來推想，此曲應屬藏傳佛教。

《走進極樂》
        這是2012年的作品，詞曲作者都是張鹤。這首用的是西方配樂，提琴、結他為主， 鼓輔之。旋律是比較憂傷的抒情行板，小提琴如泣如訴，結他淡靜彈點，閃爍思緒的靈光，沉渾的鼓聲如降自天界的棒喝，喚起心底的覺醒。前奏和間奏段很動人，提琴與結他的搭配和應十分出色，總覺有一股天地的傷心感懷在迴盪，令人徘徊不已。
         此曲的主歌、副歌段不明顯，詞的內容也是一體的，所以不分主歌副歌整體來看，效果較佳。詞風屬於直抒情懷，不講求意境的營造，所以旋律顯得更為重要，一下子便抓住聽眾的心。也因此，韓老師此曲的演唱重在樸實，平穩的聲音、明確的語調，表述人世的困惑與極樂世界的向往追求。
        很喜歡這首歌的旋律；惟單以詞的內容看，它只是引起我的思考，並未真正感動我， 它在表述悲憫之後，沒有進一步帶我走進禪思之境（抱歉這應只是個人的苛求吧）。啊，極樂，既有“極”，何來“樂”？

《觀自在》 （作詞：李松濤、張鶴）
        這首也是 2012年的作品。以鋼琴為主要配樂， 管弦樂及軍鼓做襯托，令整體音樂在流暢的行進中有著登臨高山的氣勢。觀自在，登高山觀照，在觀照天地山川之中領悟自在之境，這首歌在詞、曲、唱三方面都達到“觀照”的境界，寓佛道於風景遊歷，不刻意，重即感一當下感悟，而懷抱廣博，很不錯的佛歌。
        歌曲仍採用主歌、副歌的常見結構，旋律整體比較低迴含蓄，主歌是輕淡的敘述式，副歌則是溫熱的詠歎式。副歌部分的詞寫得頗精彩：
“ 一河禪意，釋兩岸福禍；
寒暑因果，注春秋善惡。
我仰望蒼天，忽覺天地為壇，
巍巍高爾山巔，觀自在。”
擅於表述言情的韓老師，這段歌唱的演釋更為精彩，與主歌部分的溫雅形成對比，是飽墨勾勒、蓄勁致高的態勢，真箇是，巍巍而觀自在。
        根據歌詞內容，此曲實景寫的是遼寧省撫順市高爾山風景區，園內有古典園林建築鎖陽槐蔭、 古塔、觀音閣等。高爾，滿語為山槐，當地山槐樹頗多，故歌詞中有“幽香撲面，萬樹槐花婆娑”的描述 ，很美。