我是歌手乐评之知乎乱弹琴专栏

柒丶攫

第十期——《北京北京》
    原唱汪峰，c 小调，G3 - bB4，韩磊原调原音域
    《北京北京》是一首特别贴切汪峰的歌，达到了「人歌合一」的状态。早已名利双收的汪峰，长期维持着「迷茫压抑愤怒呐喊的北漂歌手，虽然穷但是酷而且有深度」的公众形象，就是拜此歌，以及《春天里》《存在》等作品所赐。但公众情感很脆弱，尤其对于这种符号感很强烈的艺人，形象一旦被打破就要进入漫长的转型期，而且大部分转型艺人在形成新的标签前就会被公众遗忘掉。正如曾产生深深共鸣的基层民众无法接受开着奥迪 A8 的旭日阳刚一样，和国际章谈恋爱的汪峰，目前也处在一个剧烈的公众形象变化期。汪的音乐素养和创作能力当然能维持其作品的水准，但绝对难以再用励志奋斗来引发公众共鸣了。哑着嗓子留着胡子，也不能把高富帅变成烈日下讨生活的老百姓。个人浅见，汪学长直言莫怪啊。
    回到韩老师的表演上。韩老师的音色、技巧、处理，都很好。发挥一贯地稳，但听着总不是那么有带入感，原因简言二字，就是「气质」。且不提演唱前渲染幸福家庭生活的 VCR ，纵观本季表现，韩磊塑造出的公众形象，是一个突破了电视剧歌手标签、有音乐追求和高超驾驭能力的、「既萌且酷」的大叔。但唱这歌，光酷不够，还要苦，或许这就是气质上那一点点差别吧。大家可以对比一下《好声音》第一季里梁博和黄勇 PK 的版本，也是我非常喜欢的一版《北京北京》，黄勇唱得从头哑到尾，加上略用力的台风，很苦，但不酷。而梁博呢，不卑不亢面无表情，把压抑和苦闷，用纯纯的嗓音娓娓道来，刹那间峥嵘闪现，旋即若无其事，望着你似笑非笑，酷毙了有没有？
    当然，标准的「又苦又酷」，其实还数汪峰老师，他在鲍家街时期的《晚安，北京》堪称典范。因为他那时候，是真苦。

柒丶攫

半决赛——《在那遥远的地方》
    #f 小调，#F3 - A4
    韩老师是这个舞台上，最当的起「艺术家」的人。对于韩老师的表演本身，早就超越了流行音乐所能定义和概括的范畴，我已经无话可说。
    谈谈西塔琴（Sitar）和胡笳朝尔吧。西塔琴是印度最具代表性的民族乐器，大约形成于14 - 15世纪，20世纪60年代中期，Beatles 的主音吉他手     George Harrison 受到印度文化的强烈影响，把西塔琴用在了他们的专辑《Rubber Soul》中的《Norwegian Wood》中，随后在西方社会广泛传播。西塔琴对随后的迷幻摇滚，以及世界音乐，都产生了较大影响。国内流行音乐界确实比较少使用西塔琴，不过也不是没有，比如周传雄的《寂寞沙洲冷》，韩老师的说法应算白璧微瑕，考虑到韩老师岁数大了不善使用网络搜索工具，可以一笑置之。
    胡笳是中国少数民族的传统乐器，相传秦汉时期就已经形成了胡笳的原型，在西汉时期就已广泛流行。东汉一代才女蔡文姬自叹沦落匈奴的绝唱《胡笳十八拍》，就是把胡笳与古琴相融合作为伴奏的。可惜我国历来重文轻乐，乐谱早已失传不可靠，留下的只有胡笳那深沉悠远的音色。
我们身处在被异化了的商业社会，资本、商品、传媒、娱乐，在工业流水线和互联网的催化下愈发狰狞，变本加厉地占据我们的关注和认知。年轻人越来越不关心、不知道我们是谁，我们的过去，我们的传承——因为这些东西太深刻，而年轻的朋友们生来就被各种太easy的信息所充斥，根本无暇去留意繁华之下的浩瀚。就像被氮磷污染了的江河，绿藻疯狂生长，遮蔽了水面，更遮蔽了水下深深的泥土——我们千百年来的祖先，生于斯、长于斯，泥土里有他们的骨血，有凝结着的智慧和情感。黑黑的土中好像一无所有，又好像无所不包。但这些，都被疯狂生长的浮华所掩盖。
    灯影繁华中，一只小小的胡笳，吹出片片涟漪，吹出如镜水面，韩老师的歌中，隐隐带出那云、那沙、草原牛羊，那些曾经伴随我们祖先千百年的历史。若能唤醒公众对历史、对传承、对那些横亘内陆千百年但正在逐渐消亡的民族文化的哪怕一点点兴趣，功德无量。

柒丶攫

总决赛第一轮——《掀起你的盖头来》
    G 大调， G3 - B4
    尽管我对韩老师这一场表演的感觉很复杂，但首先要赞一句：姜还是老的辣。
    全场被嘉宾搞到几乎全军覆没的决赛第一轮，韩老师带了个准业余选手轻松过关，要诀在于「降难度」。虽然有磊叔和胡彦斌偶尔在上面冒冒高音，  但《盖头》原曲旋律跨度只有五度，在 G 大调上的音区为 G3 - D4 ，是任何一个人都可以轻松驾驭的音区。歌曲简单上口人人耳熟能详，张嘉译需要的只是本色出演，把旋律顺溜下来而已，而由韩老师和胡彦斌负责轮流闪闪光。
    韩老师的最终呈现效果无疑是本轮最好的，毫无疑问。但我对韩老师略有失望之处在于：他完全复制了上一场的立意、改编方式、歌曲结构和呈现手段。
     和流行歌曲的主副歌二段式结构不同，大多数民歌都是一段式结构，也叫一部曲式，即在一个乐段（通常是四个乐句）中，完成起承转合的情绪变化过程（请自行类比《北京的金山上》《东方红》《小白菜》《友谊地久天长》等）。但这个乐段以及相应的情绪周期都太短，必须加以扩张才能改编成符合现代审美习惯的「歌曲」。韩老师的做法就是，用色彩乐器（呼麦、胡笳等），搭配民歌式甩嗓或者呼号、吟唱，做成一个悠远沧桑的引子。然后用特色风格（特色来自乐器音色、律动、调式）来呈示歌曲段落，比如上一轮的抒情弗拉门戈，这一轮的维吾尔族舞蹈律动。然后再整体提速，用整体段落变奏把情绪往高潮推，顺便加花炫技。
    这些没错，这些都很好。但之前每一轮在音乐元素和编配上（至少让观众感觉到耳目一新）的探索和创新，这次完全没有出现。这一轮全场只有韩老师用了两名伴唱嘉宾（当然规则没有限定数量），张嘉译提供粗豪、胡彦斌负责技巧，二者加一起才能达到和韩老师的演唱相互配合的水准，单拎任何一个都会被压得死死的。编曲元素很丰富，乐队排场不小。把蒙古的胡笳呼麦揉到新疆音乐里是说得通的（毕竟挨着），但韩老师台上还有胡必斯（也叫火不思）、铃鼓、手鼓、长笛、巴扬（俄罗斯的）、曼陀林（这可是地中海乐器啊），还自己另带了十名伴唱。这些声部真的都是不可或缺的吗？梁翘柏团队真的不能实现其中几个色彩音色么？下一首韩老师还额外用了三个呼麦、三把马头琴（有一把改成双头的），还有一个 Didgeridoo（澳洲土著乐器，字幕里拼错了），不免有点拿乐队编制砸观众的感觉。
    提出这些疑问也好、不同意见也好，我只是希望韩磊能够百尺竿头好上加好，保持住此前他对音乐的理解、热爱与追求。韩老师此前在这个舞台上奉献了精彩绝伦的演出，并且在中国最受关注的公众娱乐平台上让观众领略了一些充斥着媒体的商业音乐以外的艺术与风情，当得起我崇高的敬意。

柒丶攫

总决赛第二轮——《鸿雁 + 走四方 + 向天再借五百年》
    G 大调转 E 大调转 #a 小调，音域 D3 - A4
    这场韩老师还是仿照了前几轮的编曲思路。先用色彩乐器制造出一个无比沧桑的引子，增加了上一场没有使用的乐器（Didgeridoo、马头琴），没有再用那个自带的十人伴唱组，但器乐声部配置都扩大了（三把马头琴、三位呼麦），人数多到需要专门配备一名指挥，排场堪称本季之最。
嘶哑感出现在全曲演唱中，而且韩老师罕见地出现了音准问题（「天空上」中的 G4 不够高），词也有几处唱错。状态不佳导致的另外一个连锁反应就是，本应该大量出现，尤其是处在中高音区的「诺古拉」（蒙文，意为波折装饰音），几乎消失。而「诺古拉」正式是蒙古长调的特征所在，也是本曲中最为重要的元素之一。之后的两首串烧，《走四方》进得有点楞。但旋律流畅，配器层次和节奏感增加，气氛推得还是比较热烈。再进《五百年》时的小过门，又和乐队有个小错位，不过韩老师马上找回来了。最后的高潮段落和观众互动确实略显频繁，有逃高音的嫌疑，但鉴于现场的热烈气氛，还算让人能够接受。
    最后结尾的处理真的有些潦草了，首先，最后一句，也是这首《五百年》的点题 Hook 句：「我真的还想再活五百年」，无论如何不该把前半句交给观众，然后自己从倒数第三个字才接回来。收尾主音 #A3，虽然旋律下到中音区，但情绪和演唱技法仍然处于高潮。可在这里全体声部却在小节首拍用了一个中强音齐奏收尾（这肯定是编曲意图，并且由指挥在现场执行的），而此时，韩老师的长音仍在持续，并未和乐队一起结束，可能还给了键盘手一个错觉，在韩磊收声谢幕时，给了个钢琴的柱式主和弦，感觉掉了点小渣子，很不舒服。本来就没写成豹尾，最后还搞得有点烂尾。观众热烈的掌声会给所有人错觉，也会掩盖许多细节。像我一样感到结尾不舒服的人，可能不太多吧。
    跳出来看韩老师最后的选曲策略，其实非常简单明了：「蒙古风情人歌合一」+「早年成名作」+「霸气传唱曲」，再加上各色琳琅乐器在台上表演奏，招招都奔着观众的要害去。纵有瑕疵，雷霆一击、天下太平。不论以往言行不谈场外八卦，韩老师对冠军的追求，在这两轮的音乐中呈现无疑。争冠军没错、争冠军应该，更何况走到这个地步，全力以赴争冠军，是对观众对节目组的负责。相比总体的优秀表现，艺术上的瑕疵应该被容忍。韩磊老师夺冠实至名归。

唐门小鱼

柒丶攫 发表于 2014-7-11 21:24
半决赛——《在那遥远的地方》
    #f 小调，#F3 - A4
    韩老师是这个舞台上，最当的起「艺术家」的人 ...

你才岁数大，你全家都岁数大= =|||||||