【2014-05-09】韩磊“国文化”是音乐的基础

爱三石78

                               
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      蒙古族名森布尔，1968年生于呼和浩特。自幼学习长号，1991年进入流行乐坛，共8次登上央视春晚，演唱过700余首影视歌曲，以酣畅豪迈、洒脱不羁的演唱风格赢得观众喜爱。2014年获湖南卫视《我是歌手》第二季冠军。

　　印象：归来即是歌王

　　长达数月的《我是歌手》第二季比赛，让不惑之年的韩磊风生水起，再次攀上歌唱事业巅峰。在这之前，他上一次给人留下最深印象的一首歌，还是2001年播出的电视剧《康熙王朝》主题歌《向天再借五百年》。如今韩磊确已“归来”，他为张艺谋的新片《归来》献唱主题曲，电影片名恰好与韩磊今年的状态不谋而合。
　　4月19日，在位于北京望京的东方乐录音棚，记者见到了正在录制电影《归来》主题曲《跟着你到天边》的韩磊。穿着米黄色中式外套的他半坐半倚在麦克风后面的凳子上，一只手抬起捂住耳机，另一只手不时随着音乐大开大合地挥舞。录音棚的玻璃墙外，工作间里每个人都屏住呼吸，静静地让音乐在空气中流淌。这首歌改编于上世纪30年代的老歌《渔光曲》，本是柔美的旋律，但配上韩磊粗犷的声音，听来却更让人愁肠百转。
　　韩磊对音乐的要求近乎苛刻。一气呵成唱完之后，他总觉得有些地方不太满意，于是反复打磨，最后一句“沿着那岁月留下的路，相会在如烟的昨天”，他甚至唱了五六遍，直到录音师表示已经非常完美，他还是坚持再唱一遍方肯罢休。出了录音棚，他自己好像也松了一口气，轻松地和记者握手打招呼，得知记者是从天津赶来，他笑着说：“我有个爱好就是学马三立先生。”
　　2014年1月3日，《我是歌手》第二季华丽开场，韩磊献唱了自己的代表作之一—《等待》。当晚，他获得了首场冠军。接下来几个月时间，他在这个舞台上先后重新演绎了《嫂子颂》《可爱的一朵玫瑰花》《千言万语》《爱的箴言》《送别》《花房姑娘》等老歌。韩磊的经纪人秦烺说，其实这每一首歌背后都是有故事的。同为参赛歌手的张宇则调侃韩磊的英文名应该叫“乔治”，谐音“纠结”，因为他每次唱的歌都要拖到比赛开始前一天才能敲定。
　　“时间那么紧，我能不能很有感觉地把这首歌唱出来？想借这个舞台让更多的人了解你，但它毕竟是竞演，有排名，如果一不小心发挥不好被排下去呢？这些都让我纠结。可能就是为了好评，就为这两个字，要付出多少努力来选择、来敲定。”而时过境迁之后，韩磊已不再纠结，“其实纠结不纠结都没关系，音乐出来好听不好听才最重要。”
　　在《我是歌手》的舞台上千变万化，韩磊隐匿在歌声背后的故事，也再度引起人们的关注。上世纪80年代末，韩磊在中央音乐学院附中师从胡炳余教授学习长号。毕业后回到呼和浩特，在内蒙古歌舞剧院当了一名长号演奏员。那个剧院其实并没有真正的演出，韩磊很苦恼。大约一年以后，他辞职北漂，改唱流行歌曲，很快便凭借《走四方》等歌曲迅速有了知名度。
　　80后对韩磊最初的印象多是来自于情景喜剧《我爱我家》。他演唱了片中的几首插曲，当年英达导演别出心裁，让韩磊走入镜头，和主人公一家人一起唱唱跳跳，让观众记住了这个剃着“板寸”的小伙子。从那个时期开始，一直到今年张艺谋的电影《归来》，韩磊一直与影视歌曲结缘。他只出版过一张叫做《爱情飞蛾》的唱片，却唱了700多首影视剧歌曲，竟然借此申报了吉尼斯世界纪录。
　　韩磊喜欢音乐，喜欢喝酒，也喜欢交朋友。“如果说音乐是我的情人，酒就是我的朋友。”他曾和谷建芬合作一首歌，录了两次，录完之后他请谷建芬老师在谱子上签名。谷建芬给他写了四个字：“把酒扔掉。”因为韩磊每次都是喝了酒来的。但后来谷建芬发现，这件事自己错了，当酒精在韩磊体内发酵时，他才真的走进了那首歌。如果扔掉酒，也就等于让他扔掉了音乐。无论喝酒还是交朋友，无论对歌还是对人，韩磊都很用心，“不用心怎么活呢？一切都是态度，你的声音、你的价值观，都在你的态度里。” 《我是歌手》第二季比赛期间，观众送给韩磊一个绰号：萌叔。韩磊说，在知道“萌”这个词之前，他老说自己是“傻憨呆”。而对于“大叔”，韩磊也有自己独特的理解：“都说三十而立，但那时候自己还稀里糊涂呢。四十不惑，各个方面都成熟了，有了积淀。30岁的时候觉得自己没什么不可以的，40岁以后发现自己有很多的不可以。”
　　不惑之年，韩磊对人生的领悟愈发透彻，“这辈子我们做不到的事情太多了，我们不懂的、不知道的、需要学习的还有那么多。人就是这样，懂得越多越觉得自己渺小，所以才有敬畏之心，才能用心去体会生活中的细节。”这种领悟，也被他唱在歌里了。
　　本报记者 何玉新

　　在《我是歌手》的舞台
       唱自己想唱的歌

　　记者：您很少参加综艺节目，这次来参加《我是歌手》是出于怎样的考虑？
　　韩磊：《我是歌手》第一季就找我了，当时我第一反应就是拒绝。洪涛导演不是说吗，请歌手来参加节目，最艰难的就是我和韦唯。洪涛导演给我介绍，告诉我这是一个什么样的舞台，对歌手有什么样的重大意义。后来我看过那么几期，觉得这个节目还不错。我这些年唱了那么多电视剧的歌，上了那么多台晚会，但真正可以自己去选择的歌太少了。《我是歌手》对我来说是一个唱歌的好机会。终于有一个舞台可以让我做主，去选择自己想唱的歌，我为什么不参加呢？
　　记者：这么多场比赛下来，可以看出您选歌时花了很多心思。
　　韩磊：选歌很重要。自己对这首歌有没有坚定的信念？根据别人的反馈自己会不会左右徘徊？这些都会成为阻碍。选歌一定要有原则，我的原则就是两个字：好听。我选的就是我想唱的、认为自己能够唱好的。上世纪90年代我听《嫂子颂》，很受感染，也很感动，但是一直没有机会唱。还有《暗香》，我参加了那么多台晚会，但怎么可能让我唱《暗香》呢？我来这个舞台的初衷就是想唱我想唱的歌，现在愿望实现了。

　　记者：您觉得这个过程中自己发挥得最好的是哪一首？
　　韩磊：我选的最“年轻”的歌就是《等待》，还有《天边》，剩下都是十几年、几十年前的作品。每一首歌，我都尽量去找歌的意境，我尽可能地跟过去那些前辈的内心靠近。《可爱的一朵玫瑰花》对我来说就是挑战。我以前从没那么唱过大段的SOLO，虽然事先经过编排，但现场唱的时候几乎是即兴。如果最后那一组音唱完之后，要是达不到你想象的音乐效果，回不到那个调性上去，或者是有一个音唱错，那就惨了。现场挺刺激的，因为我也没把握。但我是真的太想唱这个即兴了，如果不这样唱，你的精彩，你的改变又在哪儿呢？绽放点就在那儿。
　　唱这个歌之前，我不了解弹键盘的这个人，彼此都不熟悉，但是他是音乐家，这毫无疑问，他弹得很棒。这种情况下在舞台上要融合一个精彩的片段挺难的。完全是用音乐彼此来“勾兑”，都不希望对方失望，都想在这么短暂的排练时间内打造一个精品。我真的没把握能唱得很好，但是我就是冲。

　　记者：您唱这些老歌时也有很多创新。
　　韩磊：多元一直是我音乐的标签，在我的第一张专辑里就有爵士、蓝调、蒙古民乐。唱《花房姑娘》那次，录制是周四晚上，周三考虑了一通宵才拍板要唱这个歌。然后大半夜找人做小样，快到凌晨6点才弄好。隔了几小时赶到长沙彩排，又忽然觉得伴奏要加三弦和口琴，赶紧找人。灵感来了觉得这样处理更好，为什么不做呢？也不是故意要玩儿什么花样，只是把自己曾经想表达的东西借这个舞台去表达，去展示。唱邓丽君的《千言万语》也是临场发挥，我觉得很棒，很迷人，音乐上想不到的纠缠多一点才好玩儿，那种感觉不可复制。这些老歌都是传世的，大浪淘沙，能留下来的都是好的。如果10年后我也有很多作品依然被大家喜欢，我就知足。现在有些歌看着很华丽，似乎很磅礴，或者似乎难度很高，似乎氛围很热烈，但过了很久之后再听，还会有那样的感觉吗？说不好。

　　打动听众
　　我就是最幸福的歌手

　　记者：您在舞台上跟年轻歌手竞争，唱的又是民族的、传统的老歌，不怕年轻观众接受不了吗？
　　韩磊：这是个大问题，我想好好说说。音乐没有老的和年轻的分别，只有好听和不好听之分。这是艺术的本质。那么多经典的文学著作，你觉得它们过时吗？高科技倒是有些东西很快就过时了。心灵深处的东西，经典的歌曲是不过时的。就像信仰，别把这种精神世界的东西随随便便搞成所谓的快餐时尚，这两类东西不要画等号。我就是想对我们民族的经典音乐做一个再现。我们过去有那么多那么多好的音乐作品，这些作品都曾经滋养过我们，现在我把它们还给听众，里面融入了我对这些作品的理解，这是个大好的机会。
　　至于你说歌手之间竞争，我认为没什么好竞争的，各是各的事儿。我们每个人展示的可能不光是音乐，还有语言的风格、做事的风格，还有对音乐的选择、艺术的主张，等等。歌手比赛不像体育竞技，跳高、跑百米、投掷，都很容易决出高下，但歌手之间没法竞技。最终就是看你这个歌手到底有多大魅力，是综合的体现。

　　记者：付出这么大的努力，万一拿不到冠军呢？
　　韩磊：输赢真的不重要。赢了，不精彩也没劲；输了，只要精彩就值得。登上这个舞台以后，也有人怕我玩儿不到底，担心我掉链子，被年轻歌手PK掉了，各种说法都有。大家对我的担心都是好意，但我觉得我应该抛开这些，坚持。拿不到冠军也无非就是拿不到，我从小的习惯就是这样，一步步努力去做，把每一首歌都完成好，就行了。一旦决定就不徘徊，一旦决定就拿出最好的状态，完全进入到艺术里面，别的真的要少去考虑。我们所谓的比赛最终要干什么？如果真是为了比赛，这个舞台真正的意义就失去了。

　　记者：前些年您一直比较低调，现在突然火了，心态有变化吗？
　　韩磊：我的心态很平静，应该说是更加平静。因为我知道未来还有太多的事情需要去做，得瑟什么呢？第一不是永远，下一步永远已经开始了。我追求的是艺术本身，对这个称号，歌王啊，帝王之声啊，想得真的不是很多。当然想肯定会想，不可能不想，既成事实，你还说你不想那就有点儿装了。但是我对我唱歌的要求是能不能打动每一个听众的心，如果打动了，我不管自己是不是歌王，都不重要。关键是动没动大家的心，让大家记住没有，让大家的内心涌动没有，让大家感动没有。是不是让大家一遍又一遍听不烦，总是想听，总是愿意被打动。达到这一点，我就是最幸福的歌手。我也做到这一点了，我参加《我是歌手》要的就是这个。

　　知道自己
　　在干什么就不迷惘

　　记者：说说您的成长经历，怎么走上音乐这条路的？
　　韩磊：13岁那年，我舅舅翻报纸看到中央音乐学院附中招生的广告，告诉我，我就去了。考进去之后学长号。小时候爱玩儿不爱学，但那时想成事儿了。自己给自己定了很多规矩，每天练长号不到8个小时不能停，练钢琴不到3个小时不能停，周六周日都不休息，最狠的时候嘴唇都吹肿了。还要拿出很多时间去听很多音乐作品。因为自己知道能做到音乐家那样真的很难，音乐太难了。

　　记者：您从音乐学院附中毕业后回了内蒙，但一年多之后就辞职来北京北漂，那段时间迷惘吗？
　　韩磊：我不迷惘。我知道我在干什么，我才不迷惘呢。选择了什么，经历的一切都是你应该付出的代价，就这么简单。你来北京干吗呢？你知道来你还迷惘？有选择就不迷惘。当时一个20岁的孩子就已经知道自己将来的去向了，定位很重要。对自己的定位必须要清晰，找准自己在哪儿。得了解自己，知人者智，自知者明，清楚了自己再去了解别人。这辈子什么也不学，只要会做人，我看也耽误不了；学了很多本事但不会做人，我看也不行。会做人什么事都能成。反正就是明白人过得好点儿，要是不明不白迷迷糊糊跌跌撞撞，半辈子很快就过去了。

　　记者：也是在那段时间您决定放下长号改做歌手，为什么做这个决定？
　　韩磊：因为我更喜欢唱歌。为什么爱吃这个不爱吃那个？就是更喜欢，没有别的理由。现在看这个选择是对的。吹号和唱歌的表现力有差距，当乐手一定要学会听其他声部，找到你的这个声部和其他声部的关系，这个很有意思。唱歌不太一样，唱歌更多的是要面对观众。唱歌是我的主题。自己爱好音乐，喜欢唱歌。这么多年一直这样，现在就是一乐儿。这回乐儿大了，那么多人都关注。

　　记者：还记得第一次登台唱歌的感觉吗？
　　韩磊：1991年北京“新人新声”演出，第一次登上那么大的舞台。台下的观众沸腾欢呼，两万人的掌声，什么感觉？尤其是对一个20岁刚出头儿的孩子来说。那天回到后台，心情很久都没有平静下来。

　　记者：20年过去了，现在您对“歌手”这两个字有没有新的理解？
　　韩磊：作为一个歌手，你能给大家带来欢乐，能给大家带来深思，你的作品能给大家带来感悟，这就足够了。我不是为自己出名得利，这种想法随着年龄增长越来越淡了。艺术主张要坚持，还要坚守。享受寂寞，朗读痛苦。火不火，会不会被人认可，最终一定要看作品。歌能留下来被传唱，没有时间限制地传唱下去，这是很不容易做到的，但也是我想做的。

　　记者：蒙古人给我们的印象是粗犷、大气，听您的歌发现不仅有气势，还很细腻。
　　韩磊：蒙古人很多时候把音乐当成内心的语言，草原上出来的音乐，他们对大自然的热爱，他们每天面对的是马头琴、马、骆驼、狗、牛羊、天空、风、草原上的丘陵、花草，这些都很细腻。草原人有一个很大的特点—融。到草原上喝酒，你的酒量自然会增长，能喝二两的喝半斤，能喝半斤的喝一斤，不会喝酒也想喝，喝完了特别畅快。第二天尽管难受，但回忆起来那个过程会觉得很美好，不一样。为什么那么多人要一次次去草原？因为在那儿的感受是城市里不可能体会到的，不光是喝酒。到了草原才会感觉到天有多么大，能够感受到不一样的宇宙、星星、太阳，感受到什么叫一望无际。如果有机会我每年都回去，一定要去草原上闭着眼睛听风。

　　国外的音乐要借鉴
　　老祖宗的音乐要传承

　　记者：您唱《在那遥远的地方》这首歌，从北京请好几位乐手到长沙，吹胡笳朝尔的乐手只吹了几个音。这种方式给人带来思考的不仅仅是音乐，还有做事的态度。
　　韩磊：我平时做事都是这样，可能就是因为一件特小的事，心里想到了，我宁可走十几公里也得去，去完成。我就要这个乐器，就要出这个效果，哪怕就是来吹两句，我也得请他过来。让我拿别的代替我觉得心里别扭。音乐要纯粹一点。我希望我的每一个音、每一个字都很好听，单把这个字、这个音拿出来也很好听。这个歌到底需要不需要那么多乐器？这个得思考，不要为了秀而秀，不是要秀乐器，而是要打动人心。我用的所有乐器跟那首歌的表演形式都是很吻合的。

　　记者：听说您的新专辑断断续续做了三年，而在这之前您也只出过一张专辑。
　　韩磊：这20年我真正主动做的专辑只有一张半。第一张是《爱情飞蛾》，后来市面上许多打我名字的影视歌曲拼盘都是盗版，有些质量差得让人难以容忍。我现在正在做的这张专辑还没做完，只能算半张。乱七八糟的事情太多，总耽误。现在我觉得必须得把这张专辑做完，必须要做出来。我唱歌就是这样，别糊弄事儿，做什么都不能糊弄事儿。要认真对待，也要轻松潇洒。归根结底是要知道你在干吗，你想干吗，你能干吗。

　　记者：看了您在录音棚唱歌，发现您对自己的要求特别苛刻。
       韩磊：每一次录音都有压力，直到现在也是这样。这跟大腕儿什么的没有关系，我尽我所能想办法让这个歌更好。你见证了我录音的整个过程，录一首歌，我想要的东西必须要出来，想追求的音乐效果达到了我才可以停。所以我必须要进入到歌曲内在的氛围中去，我要入戏。每一首歌、每一个故事、每一个过程我都要深深地进入，入戏到这首歌的感觉里面去。遗憾可以留一点儿，但是你可以做到却还留遗憾那就不对了。选择合作伙伴也很重要，好人才有好的音乐，好的技术，好的感悟，好的合作，好的共鸣，这才是好的音乐。音乐是为人服务的，唱歌的时候最重要的是回归人这一辈子所学到的一切。把人弄明白了，一切都明白了。

　　记者：这张专辑会给大家带来什么不一样的感觉？
　　韩磊：走自己的路。我们的基础就是我们的“国文化”，没有这个基础不行。不要每天老是英文歌，唱英文歌也没错，但最重要的还是要发扬自己，找到我们自己的根在哪儿，方向不能错。国外的音乐要借鉴，老祖宗的音乐要传承，自己的风格特色要开拓、要创新。不仅仅是做中国的音乐，应该有自己的梦想和未来，通过音乐走下去，一点一滴去编制自己的梦想。