《愛情飛蛾》專輯（二）

止舟

       專輯的另一特色（或成就），就是大部分歌曲都做到“聲”與“樂”並駕齊驅，我聽著韓老師唱，同時欣賞到很棒的器樂演奏。歌唱固然是重點，但配樂能較完整地展示它的版圖與靈魂，很視乎作曲編曲者與歌者的合作程度，這是一種態度，就是對音樂本身的尊重。

《愛與愁交給誰》（作曲：張宏光  作詞：陳濤）
        這是韓老師較早期與張宏光、陳濤合作的歌曲。跟《愛情飛蛾》類似的演繹特色一以情帶聲，而這首歌比較突顯韓老師的喉音與顫音的張力，尤其尾音的延展，深情纒綿之外，還有一份獨特的瀟灑；配樂的敲擊部分（如搖鈴、架子鼓等）比較出色，在弦樂、吹樂的線條中補襯自然靈動，恰當彰顯。
        歌曲結構是典型的流行歌格式，主歌一段副歌一段，重複一次再加副歌結尾。歌詞完全是內心情緒的直接抒發，屬於青年時期的謳歌，也相對客觀地反映人面對孤獨的苦惱境況。也可以視之為情歌，如放之於今天流行樂的情歌中，它一點也不過時。不過筆者更願意把它列入比情歌範圍更廣闊的天地。
        歌曲旋律大方動聽，有抑揚細膩之處；樂句大體是下行的，歸結到悲傷為主調的情緒。樂句末的詞基本押韻（即歌詞的雙數句，末尾按樂句結構把“天已黑心已累”視為一句），前部分樂句收結主要是平、上聲，後部分主要是去入聲。聲調聲韻與旋律的配合使歌曲朗朗上口，情感的抒發更為涵暢依迴。

《珠穆朗瑪》 （词曲：田昀）
        此曲之前因另一首《走向珠穆朗瑪》也談起過（連結：http://www.hanleiclub.net/forum.php?mod=viewthread&tid=2924&extra=page%3D2），這裡再補充：
        樂句是前快後稍慢的結構，特具動感。節奏性強的鼓樂加上笛吹， 如長調的和聲、特別的彈撥音色（高音結他/班卓/合成器？）當中點綴，構成帶有神秘向往的快節拍，韓老師用相對低沉的歌聲演繹異域風情的奔放灑脫。樂句尾音的延長，尤其副歌部分（ 珠穆朗瑪你的美麗…… ）磁性中還透著幾分不覊和野性，頗具搖滾色彩。

《That's All Right 》（作曲：李彤  作词：巴特爾）
        鍵盤、電結他、saxophone 交滙出紓緩而略帶沉吟的旋律，自我、自在，有些藍調味道。歌詞沒那麼刻意，半輕唱半訴說的方式，讓曲與詞較鬆散地揉合，很切合此曲要表達的愛情若即若離的情緒。也由於這種形式的隨意性，增加了演唱的難度。如果投入度低、不夠放鬆，很難唱妥這首歌；而要進一步唱好，則多少要靠些天賦了。正經八兒地唱它，那種既深情又有些肆意的格調出不來。
        此曲的間奏段頗佳，純器樂演奏（尤其色士風）的即興流暢，可堪玩味。
       在韓老師的歌單裡，這種歌真是絕無僅有，即使近期在“我是歌手”中改編成爵士樂色彩的《可愛的一朵玫瑰花》、《愛的箴言》，也沒有年青時這種倔強中滲著溫柔的情調，畢竟歲月總會把人推向成熟。青春是寶貴的。

《醒時就醉》 （作曲：楊彤  作詞：陳松凌）   
        此曲以弦樂加電聲配樂，屬典型的流行曲。韓老師的歌聲是主導，突出的是情感的訴說。歌聲在鼻腔的舒展迴響，是有滲透腦髓的力量啊。歌曲抒發的是男生單戀或失戀的苦惱、徬徨，歌曲在心理刻畫上頗細膩，通過現實場景的描述、對比，突出主人翁情傷的深切，而韓老師的演繹實在入骨銷魂，令人低迴不已。

《讓我們醉》 （詞曲：田昀）
       專輯中竟有兩首以酒醉為題的歌，可見韓老師對酒的偏好。
        此曲配樂的電結他與架子鼓以比較誇張的樂音營造酒醉的氛圍（電結他奏出色士風的味道，很棒），和聲襯托出歌唱的情緒，歌聲有如演劇般，肆意的喉音透著酒酣的任性，聽到的確是那些買醉的畫面，而通過這些，抒發的是情感的失落，而這種失落主要是青春時期的煩惱，借酒消愁愁更愁，正是此曲要表達的內涵。
        歌曲結束前那痛快一拽的尾音，把情緒推到極限。韓老師這樣的結尾處理並不多，記得近期只有《少年遊》的結尾類似，那是徹底宣洩的發聲，可遇而不可求。
         這是現在無論如何唱不回去的歌，已經沒有了放任的心態也沒有放肆的理由了。

《月夜》（作曲：朝洛蒙  作詞：巴特爾）
        此曲已於2014年12月    另文談過，連結： http://www.hanleiclub.net/forum.php?mod=viewthread&tid=2307&extra=page%3D4
         再補充一點，此曲是整個專輯裡最長也最難唱的一首歌，主歌部份緩慢的節奏與低吟的格調較難把握；而一轉入副歌，卻是強烈情緒的爆發，而且一句推進一句，一句重似一句地推向情感最高潮，要抵足勁一氣呵氣（否則便散了），然後再瞬間回復沉靜的輕唱， 整個變化過程最是考驗唱家的能耐功夫。 就像連綿的波濤，先是在輕漾中慢慢蘊釀，轉眼巨浪駭然而至，那衝擊與震蕩懾人心魄，久久不去。失戀人月夜的淒愴激越，在韓老師深切的歌聲中表露無遺。

結語：
        《愛情飛蛾》絕對是精心製作的歌唱藝術作品。它出品的過程充分展現了男兒當自強的氣魄，特立獨行，只著眼於藝術，這是其一。選曲的多元化和高質素要求是其二，這從歌曲的不同曲風、用心的配樂和出色的歌藝上可以引證。
        專輯讓人看到韓磊老師在歌唱上各種可能性，無論中的西的，流行的民族的，愛情的社會的，小眾的大眾的，展示了他獨特的個人風格。至於日後的發展，主要關乎個人的選擇和機緣了。
         積累了那麼多年，韓老師好聽的歌實在太多，但我久不久便會翻聽《愛情飛蛾》的歌曲。現在人們都驚嘆韓老師能唱各種類型的歌，可知道光芒背後的辛勞付出？可知道他很早期就嘗試不同風格的歌曲？ 聽聽《愛情飛蛾》，會更了解韓老師的歌唱之路，“ 爲山九仞，豈一日之功”。歌唱之路上，祝願韓老師繼續幸福地走下去。